中国传统陶瓷绘画有很多精彩部分，如民窑青花、红绿彩、素三彩等，民俗性形式多样，且极大部分散落偏远民间，鲜为人知。古代工匠对自然界的万物有着独特的审美和绘画表现力，作品在处理形态与色彩的关系时既严谨又有趣。虽然在今天的人眼中这些表达方式被认为是「传统的」，但我相信这些技巧和工艺并没有新旧之分，它值得被更多人理解。受张择端的《清明上河图》启发，我创造了一个空间讲述这些古代工匠的故事，他们歌颂瓷器，而我歌颂他们。在这里他们可以欢声笑语，可以聚精会神，可以小心翼翼，可以灵活的像一只兔子，可以善良而又优雅，总之他们会把最好的瞬间，把毕生所学留在了瓷器上。从一块泥变成器的过程，不仅是泥的变化，更是工匠的变化。我将这件作品命名为《瓷人七十二变》。