李绮婷是一位出生于澳门，旅居东京的中葡混血艺术家，以手指作画，结合童真直觉与鲜明色彩，创作出梦幻且富情感张力的艺术语汇。她笔下标志性的「勇敢小孩」象征内在未被磨灭的童心灵魂，传达希望、纯真与创造力。这些角色也是她作为女性、母亲与创作者之间的内在对话。 Bibi 的创作深受多元文化背景影响，将澳门的文化交融与日本生活的感知融入画布。她称创作为「妈妈与缪思」的对话，是一场游走于母性、童心与灵性感知之间的旅程。在她的画中，艺术是一次回归——回到直觉、回到内在孩童、也回到最纯粹的快乐与想像。

GRAFFLEX 是来自南韩的艺术家，以融合街头文化、卡通符号与极简图像语言的风格广受注目。他擅长以粗黑轮廓、扁平色块与几何形状构成鲜明视觉风格，并将童年记忆与流行文化符号进行重组，创造出趣味性与设计感兼具的当代语汇。 受卡通、嘻哈与街头艺术影响，GRAFFLEX 的创作不仅具有怀旧感，亦反映出对身分、记忆与文化二次创作的关注。他的实践横跨插画、公共艺术、潮流设计与装置艺术，并与多个国际品牌合作，展现出强烈的跨界精神与图像叙事力，实现艺术与流行文化之间的对话。

Ilya Milstein 是一位擅长手绘插图的艺术家，结合传统建筑绘图技法与数位上色，细致描绘都市生活中的情感与故事。他的创作融合荷兰文艺复兴、日本浮世绘与法比漫画等视觉传统，发展出兼具古典美感与当代表现的叙事风格。画面色彩自然、构图缜密，经常呈现出静谧的日常瞬间与内敛的情绪波动，使观者仿佛置身画中。 来自多元文化背景，Milstein善于将个人记忆与跨文化符号转化为富有温度的视觉语言。他的作品既有设计的精准，也流露诗意的叙事魅力，是一种横跨图像与记忆的艺术书写，邀请观众以细腻而诗意的视角重新凝视日常。

Jun Oson 是来自日本的当代艺术家，自 2005 年起展开创作生涯，擅长以花生形轮廓的人物角色为基础，结合漫画式线条与鲜明色彩，发展出具高度辨识度的个人风格。 他的作品深受日本漫画与动画文化影响，同时融入 James Jarvis、KAWS 等西方艺术元素，塑造出一种跨文化、无国界的视觉语言。 Oson 的画面常描绘肤色各异的人物、怪物与机器人，具幽默与超现实感，展现对多元、包容与文化流动的关注。他游走于艺术与流行文化之间，透过角色与场景探讨当代社会、身份认同与人际关系。

Jonni Cheatwood 是一位来自美国、无师自通的当代艺术家，以缝制画布、混合媒材与个人叙事交织而成的作品闻名。他将牛仔布、麻布、旧纺织品等缝合为拼布画布，并运用植物染与绘画相结合，挑战传统绘画形式。 Cheatwood 的画风融合抽象与具象，笔触松动奔放，常将人物面孔隐去，探讨身份、匿名与记忆。其创作深受家庭照片启发，藉由拼接画布如同重组记忆，呈现集体与个人身份的情感纹理。他的艺术语汇游走于街头文化与表现主义之间，透过这种艺术触觉、满载情感和概念性的手法，Cheatwood 呈现了一种引人入胜的艺术语言，既反映出每个人的家族传统，也反映了人类共同的经历。

周松是一位持续突破自我、在视觉语言与思想体系上不断创新的当代艺术家。他以超现实绘画为基础，融合科技、哲学与未来主义观念，探索自然与意识之间的深层关联。他提出「新自然」的创作理念，将自然元素与抽象形式巧妙融合，创造出兼具现实细节与象征意涵的艺术语汇。 其画面常见折断铅笔、象征性叶片等元素，表达对认知矛盾与社会隐喻的思考。他的艺术在生物形态与机械结构、现实与未来之间穿梭，呈现出一种融合冷幽默与哲思的当代表达。周松邀请观者走进一个真实与隐喻交错的思想空间，展现其独到的美学视角与文化深度。